'El hijo que quiero tener', reflexión sobre la educación que "toca la fibra", llega al teatro La Abadía el 12 de julio

Se trata así de un trabajo de creación colectiva elaborado por los miembros de la compañía Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons, a través de la presencia de tres generaciones en escena, 5 niños y 17 adultos desde los 8 hasta los 70 años, que han participado en un taller escénico intergeneracional para la creación de la pieza.

"La obra ya está estructurada y fijada con las escenas, pero hay cambios en los textos puesto que vamos añadiendo sus propias frases y sus miedos. Esto lo vamos creando a partir de la convivencia con juegos teatrales y lúdicos sin que ellos se den cuenta y luego vamos ensamblando las escenas", ha señalado Pons tras explicar que se trata de un grupo de personas que nunca antes había hecho teatro.

Así, la obra se sitúa en tres espacios diferentes: la escuela, con la educación y los profesores como protagonistas; la calle y el parque, donde los padres e hijos conviven con otros padres e hijos y entran en conflicto por los valores y límites que establece cada uno; y el espacio de la familia y el hogar. "Todo esto acaba de una manera explosiva con todos saltando en un charco de agua que construimos en el escenario", ha señalado.

En este contexto, ha destacado que otro de los mensajes que quieren mostrar es la ganas de jugar y "de ser niño" que tienen muchas personas mayores "aunque haya pasado ya toda una vida". Además, el proyecto también invita a la reflexión de que "ni se puede elegir al hijo que tienes ni el hijo puede elegir que tipo de persona ser". "Descansemos y dejemos espacio a la intuición y a la naturalidad a la hora de educar", ha expresado.

Asimismo, ha añadido que en los talleres, los adultos entran en una dinámica de "contagio y empatía" con los niños, algo que, según señala, se nota en el escenario puesto que "se les ve disfrutar". Así, ha destacado que en una sociedad donde todo está dirigido y limitado por etiquetas y roles, con este proyecto encuentran un espacio donde "todos comparten todo, todos juegan a plastilina, bailan y pintan en las paredes".

Por último, ha destacado que mucha gente cuando va a ver la obra sale de la sala hablando del tema. "En vez de hablar de la obra hablan de lo que cuenta la obra. Era nuestro objetivo, en vez de reproducir un texto dogmático queríamos generar reflexión. La idea es que nos veamos reflejados en la contradicción eterna de la educación", ha concluido.